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주인공 소개
데미안 샤젤 감독이 연출하고 2016년에 개봉한 "라라랜드"는 컬트와 비평가들을 똑같이 매료시킨 로맨틱 뮤지컬 영화입니다. 이 영화에는 엠마 스톤과 라이언 고슬링이 출연하는데, 그들은 로스앤젤레스에서 각자의 커리어의 도전과 승리를 탐색하는 두 명의 야심 찬 예술가로서 매혹적인 연기를 보여줍니다. "라라랜드"는 놀라운 음악적 인물들, 활기찬 촬영술, 그리고 진실된 서사로 유명합니다. 이 블로그 게시물에서, 우리는 주인공들을 찾아내고, 영화의 음악적 방식을 분석하고, 이 초현대 고전의 어리버리들에 유사한 사진들을 추천할 것입니다.
미아 돌란 (에마 스톤)
미아 돌란(Mia Dolan)은 워너 브로스(WarnerBros)에서 바리스타로 일하는 배우 지망생입니다. 그녀는 할리우드에서 큰 성공을 거두는 것을 꿈꾸지만 계속해서 거절과 실망에 직면합니다. 미아의 캐릭터는 공감할 수 있고 전제적인데, 이것은 연예계에서 자신의 꿈을 쫓는 사람들의 고군분투와 인내를 나타냅니다. 엠마 스톤(Emma Stone)의 미아 묘사는 아카데미(Academy) 여우주연상(Stylish Actress)을 수상하며 캐릭터의 취약성, 투지, 매력을 드러냈습니다.
세바스찬 와일더 (라이언 고슬링)
세바스찬 "Seb" Wilder는 신장의 풍부한 역사를 구하기 위해 자신만의 재즈 클럽을 여는 꿈을 가진 열정적인 재즈 음악가입니다. Seb는 독단가이며, 음악의 시장성 있는 측면과 자주 갈등을 빚습니다. 그의 기술에 대한 충실함과 태어나지 않은 사람들에 대한 비전은 그의 캐릭터 활을 이끌었습니다. 라이언 고슬링의 연기는 그의 피아노 연주와 스톤과의 화학작용과 결합되어 깊이와 진정성을 가져다 주며, 그에게 스타일리시한 배우 부문 골든 글로브를 안겨줍니다.
이 영화는 미아와 세바스찬의 특별하고 전문적인 성장을 소비적으로 엮어 그들의 예술과 사랑을 위해 제공하고 협상하는 것을 압박합니다. 그들의 관계는 기쁨, 갈등, 씁쓸한 해결의 순간으로 특징지어지며, 이는 특정한 관계를 유지하면서 자신의 열정을 추구하는 복잡함을 반영합니다. 그들의 캐릭터에 대한 정교함은 그들의 관계, 음악적 인물, 그리고 그들의 관계의 변화하는 역학을 통해 묘사됩니다.
뮤지컬적 영화 기법 분석
오프닝 넘버 "Another Day of Sun"
이 영화는 격자무늬가 쳐진 로스앤젤레스 고속도로를 배경으로 빛나는 음악적 숫자로 시작합니다." "태양의 또 다른 날"은 고에너지 안무, 활기찬 색상, 그리고 결점 없는 카메라 움직임을 결합하여 영화의 분위기를 조성합니다. 이 시퀀스는 로스앤젤레스의 거대함과 그것이 가지고 있는 꿈을 기념하면서 영화의 변덕스럽지만 전제적인 접근법을 확립합니다.
촬영 및 조명
"라라랜드"는 그의 작품으로 아카데미 상을 수상한 라이너스 샌드그렌의 놀라운 촬영 기법으로 유명합니다. 영화는 시각적으로 변하는 경험을 만들기 위해 롱테이크, 역동적인 카메라 움직임, 그리고 활기찬 조명을 사용합니다. 장면과 음악적 인물의 감정적인 영향을 강화하는 대담한 원색과 함께 색상의 사용은 특히 주목할 만합니다. 영화의 조명은 또한 분위기를 설정하고 등장인물의 감정적인 나라를 압박하는 데 중추적인 역할을 합니다.
뮤지컬 피규어와 안무
"라라랜드"의 음악적 인물들은 전통적인 브로드웨이 스타일의 안무와 현대적인 영화적 방법을 혼합하여 엄격하게 초안이 짜여져 있습니다. 안무가 맨디 무어의 작품은 각각의 숫자가 이야기를 발전시키고 캐릭터 개발을 높이는 코틸리온과 서사 사이의 무결점 전환에서 분명합니다. 주목할 만한 시퀀스는 로스앤젤레스의 저녁을 배경으로 미아와 세브 코틸리온이 있는 "사랑스러운 밤"과 꿈 같은, 중력을 거스르는 코틸리온이 특징인 "플라네타리움"을 포함합니다.
재즈와 오리지널 악보의 통합
스타일리시한 오리지널 스코어와 스타일리시한 오리지널 송("별들의 도시")으로 오스카 상을 수상한 저스틴 휴비츠의 오리지널 스코어는 영화의 정체성에 필수적입니다. 이 스코어는 클래식 재즈의 기초와 현대적인 편곡을 혼합시켜, 셉의 재즈에 대한 열정과 미아의 극현대적인 본을 반영합니다. 재현하는 모티브와 음악적인 주제는 이야기를 통일시키고 등장인물들의 감정적인 여행을 강조하는 것을 돕습니다.
내러티브 구조 및 마법 시퀀스
"라라랜드"는 계절 구조를 사용하여 이야기를 구성하고 각 계절은 미아와 세브의 관계의 서로 다른 단계를 나타냅니다. 꿈의 시퀀스, 특히 에필로그는 그들의 삶에 대한 이상화된 해석과 그들이 선택한 현실을 병치하는 가슴 아픈 "만약에" 대본을 제공하는 이름 포인트입니다. 이러한 방식은 영화에서 꿈, 본, 그리고 그것들을 추구하는 종종 가혹한 현실에 대한 이해를 강화합니다.
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유사한 영화 추천
사랑과 음악성, 영화적 예술의 혼합을 감상하는 "라라랜드"의 어리버리들에게 음악적 신장의 마법을 포착하는 유사한 그림들이 있습니다
싱잉 인 더 레인(Singin' in the Rain, 1952)
스탠리 도넨(Stanley Donen)과 진 켈리(Gene Kelly)가 감독한 이 고전적인 뮤지컬 코미디는 종종 신장에서 가장 인기 있는 영화 중 하나로 여겨집니다. 할리우드가 무성 영화에서 사진으로 전환하는 이야기를 담고 있으며, 상징적인 공연과 "싱잉 인 더 레인(Singin' in the Rain)"과 "굿 모닝(Good Morning)"과 같은 날짜가 없는 음악적 인물들이 등장합니다
셰르부르의 스크린 (1964)
자크 데미가 감독한 이 프랑스 뮤지컬 코미디는 시각적으로 그리고 감정적으로 풍부한 영화로 전쟁으로 헤어진 젊은 커플의 이야기를 말합니다. 이 영화의 대사는 전적으로 노래되고 색상과 음악의 사용은 "라라랜드"를 포함한 수많은 초현대적 각색들을 말해주었습니다
시카고 (2002)
롭 마샬이 감독한 "시카고"는 브로드웨이 뮤지컬 코미디를 훌륭하게 각색한 작품입니다. 시카고의 재즈 시대를 배경으로 한 이 영화는 명예훼손 범죄에 연루된 두 여성의 삶과 그들의 명성을 추구하는 과정을 따릅니다. 감정적인 안무와 공연으로, "시카고"는 뮤지컬 어리버리들에서 반드시 봐야 할 작품입니다.
더 아티스트 (2011)
전통적인 의미에서 뮤지컬은 아니지만, "The Artist"는 할리우드의 황금기를 기념하는 무성 영화입니다. 미셸 하자나비치우스가 감독한 이 영화의 한 배우가 무성 영화에서 사진으로 전환하는 이야기는 "라라랜드"처럼 변화와 문화적 추구라는 주제에 반향을 일으킵니다
총평
"라라랜드"는 매혹적인 캐릭터들, 혁신적인 영화 방식, 그리고 진실된 이야기를 결합한 음악계의 초현대적인 걸작으로 서 있습니다. 꿈, 사랑, 그리고 문화적인 열정에 대한 제공에 대한 그것의 발견을 통해, 영화는 날짜가 없고 보편적인 소통을 제공합니다. 그것의 마법에 매료된 사람들을 위해, 추천된 영화는 각각 음악, 사랑, 그리고 영화 예술의 독특한 조합을 제공하면서, 매혹적인 각색의 세계에 대한 더 많은 발견을 제공합니다.